Keberhasilan The Arby Samah International Sculpture Residency and Exhibition 2026, Jejaring Internasional, dan Perkembangan Seni Patung Sumatera Barat
Padang, Khazminang.id — Seni patung menjadi bahasa universal yang mempertemukan gagasan, kebudayaan, pengalaman hidup, dan identitas manusia. Bahasa itulah yang dihadirkan melalui The Arby Samah International Sculpture Residency and Exhibition 2026, yang berlangsung pada 8–14 Oktober 2026 di Taman Budaya Sumatera Barat, Padang, dengan mengusung tema “Melintas Batas: Abstraksi dan Harmoni Global.”
Penyelenggaraan untuk kedua kalinya ini menjadi bukti keberlanjutan upaya menghadirkan Sumatera Barat sebagai ruang pertemuan seni patung kontemporer, baik di tingkat nasional maupun internasional. Kegiatan ini tidak hanya mempertemukan pematung dari berbagai negara, tetapi juga membuka kesempatan bagi seniman Indonesia, khususnya dari Sumatera Barat, untuk memperluas wawasan, membangun jejaring profesional, dan memperkenalkan karya mereka kepada publik yang lebih luas.
Keberhasilan tersebut tidak semata-mata diukur dari terselenggaranya pameran, melainkan juga dari kemampuan panitia membangun komunikasi internasional, mengundang seniman lintas negara, mengelola program seni berskala internasional, serta menciptakan ruang dialog antara berbagai latar kebudayaan.
Di balik penyelenggaraan ini, terdapat kerja kolektif panitia dan dukungan berbagai pihak, termasuk kontribusi penting Ali Umar sebagai kurator yang memiliki jejaring internasional dan berperan menghubungkan para pematung dengan penyelenggara.
10 Pematung Internasional Bertemu di Ranah Minang
Penyelenggaraan tahun 2026 menghadirkan sepuluh pematung internasional dari berbagai negara. Mereka adalah Don Wright dari Skotlandia, Iwano Masahito dari Jepang, Laxman Bhujel dari Nepal, Jorg Van Daele dari Belgia, Nor Naziroh dari Malaysia, Bettina Vogel dari Jerman, Sung Baeg dari Korea Selatan, Tsai Yu Han dari Taiwan, Totok Basuki dari Australia, serta Ema Kissova dari Slovakia.
Dari Indonesia, kegiatan ini melibatkan enam pematung, yaitu Ardim, Irwanto, John Hardi, Jon Wahid, Ali Umar, dan Lara Forma.
Pertemuan para seniman tersebut memperlihatkan bahwa seni patung memiliki kemampuan untuk melampaui batas geografis dan bahasa. Setiap seniman membawa pengalaman artistik, cara pandang, serta pemahaman terhadap material yang terbentuk melalui lingkungan sosial dan kebudayaan masing-masing.
Kayu, batu, logam, dan material lainnya tidak hanya menjadi bahan untuk membentuk objek tiga dimensi, tetapi juga menjadi medium untuk menyampaikan gagasan tentang alam, manusia, spiritualitas, identitas, dan perubahan zaman.
Dalam perjumpaan tersebut, perbedaan tidak harus dilebur menjadi satu gaya. Sebaliknya, keberagaman menjadi kekuatan yang memperkaya dialog artistik dan memperluas kemungkinan penciptaan seni patung kontemporer.
Keberhasilan Panitia untuk Kedua Kali Gelar Perhelatan Internasional
Menyelenggarakan kegiatan seni berskala internasional bukanlah pekerjaan sederhana. Di balik sebuah residensi dan pameran terdapat proses panjang yang mencakup perencanaan program, komunikasi dengan seniman dari berbagai negara, pengelolaan partisipasi, penyiapan ruang pamer, koordinasi teknis, publikasi, serta berbagai kebutuhan operasional.
Karena itu, keberhasilan penyelenggaraan kedua The Arby Samah International Sculpture Residency and Exhibition merupakan capaian yang patut diapresiasi. Panitia tidak hanya melaksanakan sebuah agenda seni, tetapi juga melanjutkan program yang memiliki potensi untuk memperkuat posisi Sumatera Barat dalam perkembangan seni patung kontemporer.
Keberlanjutan penyelenggaraan menjadi penting karena kegiatan internasional membutuhkan konsistensi, kepercayaan, dan kemampuan menjaga hubungan profesional dengan para seniman maupun mitra pendukung.
Kehadiran sepuluh pematung internasional dalam daftar peserta yang disebutkan di atas memperlihatkan luasnya cakupan hubungan lintas negara yang hendak dibangun melalui kegiatan ini. Bagi pematung lokal, perjumpaan tersebut menjadi kesempatan untuk bertukar gagasan, mengenal pendekatan artistik yang berbeda, dan memperluas perspektif mengenai perkembangan seni patung.
Bagi masyarakat, kegiatan ini membuka kesempatan untuk mengenal seni patung lebih dekat, bukan hanya sebagai objek yang dipamerkan, tetapi juga sebagai hasil proses kreatif, eksplorasi material, dan pemikiran yang berkembang melalui pengalaman manusia.
Keberhasilan panitia dengan demikian tidak hanya terletak pada terlaksananya acara selama sepekan, tetapi juga pada upaya membangun fondasi bagi kegiatan seni yang berkelanjutan.
Ali Umar: Peran Strategis Kurator dan Penghubung Jejaring Internasional
Salah satu kontribusi penting dalam penyelenggaraan tahun ini datang dari Ali Umar. Selain berpartisipasi sebagai pematung, Ali Umar menjalankan peran kuratorial dan memberikan dukungan strategis melalui jejaring internasional yang dimilikinya.
Dalam penyelenggaraan kegiatan seni internasional, jejaring profesional mempunyai arti yang sangat penting. Menghadirkan seniman dari berbagai negara tidak cukup dilakukan melalui undangan formal. Dibutuhkan komunikasi yang berkelanjutan, hubungan yang dilandasi kepercayaan, serta kemampuan mempertemukan visi penyelenggara dengan ketertarikan dan komitmen para seniman.
Di sinilah peran Ali Umar menjadi signifikan. Jejaring yang dimilikinya membantu membuka jalur komunikasi antara pematung internasional dan panitia, mempertemukan calon peserta dengan penyelenggara, serta mendukung proses terbangunnya hubungan yang memungkinkan kegiatan ini terlaksana.
Kontribusi tersebut merupakan modal penting bagi sebuah perhelatan yang membawa nama Arby Samah dan Sumatera Barat ke dalam perjumpaan seni internasional. Hubungan profesional yang terbangun melalui jejaring seniman dapat menjadi pintu bagi kolaborasi berikutnya, pertukaran pengetahuan, serta kesempatan untuk memperkenalkan seniman Sumatera Barat kepada lingkungan seni yang lebih luas.
Peran Ali Umar juga menunjukkan bahwa keberhasilan sebuah kegiatan seni tidak hanya ditentukan oleh kemampuan teknis penyelenggara, tetapi juga oleh dukungan individu yang memiliki pengalaman, kapasitas kuratorial, dan jaringan profesional.
Namun, kontribusi tersebut tetap menjadi bagian dari kerja kolektif. Panitia memegang tanggung jawab untuk merancang dan melaksanakan kegiatan, sementara dukungan kuratorial dan jejaring internasional membantu memperluas jangkauan serta mempertemukan program dengan para seniman dari berbagai latar kebudayaan.
Kolaborasi inilah yang menjadi salah satu kekuatan penyelenggaraan kedua The Arby Samah International Sculpture Residency and Exhibition.
Meneruskan Semangat Arby Samah
Nama Arby Samah menjadi landasan penting bagi penyelenggaraan ini. Dikenal sebagai salah satu pelopor seni patung abstrak Indonesia, Arby Samah membuka jalan bagi eksplorasi bentuk yang tidak harus mengikuti representasi realistis.
Dalam seni patung abstrak, kekuatan karya tidak selalu terletak pada kemiripannya dengan objek nyata. Garis, bidang, volume, tekstur, ruang kosong, keseimbangan, dan hubungan antarbentuk dapat menjadi bahasa visual yang menyampaikan makna.
Semangat tersebut relevan untuk diteruskan melalui sebuah residensi internasional. Warisan seorang seniman tidak cukup dirawat melalui pengenangan nama, tetapi juga melalui keberanian untuk bereksperimen, membuka ruang dialog, dan memberi kesempatan kepada generasi berikutnya untuk mengembangkan bahasa artistiknya sendiri.
Dengan demikian, The Arby Samah International Sculpture Residency and Exhibition memiliki arti lebih luas daripada sebuah agenda pameran. Kegiatan ini merupakan upaya meneruskan percakapan mengenai seni patung abstrak dari Ranah Minang kepada dunia.
Pematung Sumatera Barat, Beragam Karakter dalam Satu Ruang Dialog
Kehadiran para pematung Indonesia, khususnya dari Sumatera Barat, merupakan bagian penting dari kegiatan ini. Mereka membawa perjalanan artistik, pengalaman, dan pendekatan yang beragam. Pertemuan dengan seniman internasional memberi kesempatan untuk melihat praktik berkarya dari perspektif yang lebih luas sekaligus memperkenalkan kekayaan seni patung daerah.
Ardim: Mengolah Kayu, Ritme, dan Ruang
Ardim memperlihatkan eksplorasi bentuk melalui material kayu. Dalam karya Simponi Dalam Figur dan Penjaga Gema Tanah, pengolahan bentuk dapat dibaca melalui hubungan antara karakter material, ritme pahatan, dan ruang.
Kayu memiliki serat, kepadatan, dan karakter alami yang turut menentukan proses penciptaan. Permukaan yang dipahat menghadirkan ritme visual, sedangkan bagian yang dibiarkan lebih utuh membangun kontras antara kondisi alami material dan intervensi manusia.
Karya berbahan kayu membuka kemungkinan untuk menghadirkan dialog antara alam dan kreativitas. Material yang berasal dari lingkungan hidup diolah menjadi bahasa artistik yang mandiri, sekaligus menyimpan jejak waktu dan proses.
Irwanto: Eksplorasi Bentuk dalam Seni Patung Kontemporer
Irwanto menjadi bagian dari keberagaman pendekatan seni patung Sumatera Barat. Keikutsertaannya memperlihatkan pentingnya ruang bagi seniman untuk mengembangkan bahasa visual dan pendekatan material masing-masing.
Dalam seni patung kontemporer, bentuk dapat menjadi sarana untuk mengolah pengalaman personal, merespons keadaan sosial, atau mengembangkan hubungan antara material dan ruang.
Partisipasi Irwanto dalam forum internasional membuka kesempatan untuk bertukar gagasan mengenai teknik, proses penciptaan, dan cara membaca karya dari perspektif budaya yang berbeda.
Pembahasan lebih mendalam mengenai karakter artistik Irwanto dapat diperkuat melalui judul, material, dan dokumentasi karya yang dipamerkan.
John Hardi: Ketekunan Artistik dan Eksplorasi Bentuk
John Hardi turut memperkaya keberagaman peserta dari Sumatera Barat. Karyanya, Studi Kelopak, membuka kemungkinan pembacaan melalui hubungan antara struktur, volume, dan kesan organik.
Bentuk kelopak dapat menjadi titik berangkat untuk menafsirkan pertumbuhan, kehidupan, dan transformasi. Dalam seni patung, bentuk organik tidak harus dibatasi pada representasi tumbuhan secara harfiah, tetapi dapat dikembangkan menjadi eksplorasi mengenai bagian yang terbuka dan tertutup, kesan lembut dan struktur yang kokoh, serta hubungan objek dengan ruang di sekitarnya.
Kehadiran John Hardi menegaskan pentingnya keberlanjutan praktik artistik dan eksplorasi bentuk dalam perkembangan seni patung kontemporer.
Jon Wahid: Memperluas Kemungkinan Bahasa Visual
Jon Wahid turut menghadirkan keberagaman dalam pertemuan seni patung ini. Partisipasinya memperlihatkan bahwa perkembangan seni patung Sumatera Barat tidak dapat dipahami sebagai satu aliran yang seragam.
Setiap seniman memiliki pendekatan tersendiri dalam menerjemahkan gagasan ke dalam bentuk tiga dimensi. Pemilihan material, komposisi, tekstur, dan hubungan karya dengan ruang menjadi bagian dari bahasa yang membedakan satu seniman dengan seniman lainnya.
Melalui pertemuan internasional, Jon Wahid dan pematung lokal lainnya memiliki kesempatan untuk memperluas dialog artistik sekaligus memperkenalkan praktik berkarya dari Sumatera Barat kepada peserta dari negara lain.
Ali Umar: Pertemuan Material, Spiritualitas, dan Makna
Selain menjalankan peran penting sebagai kurator dan penghubung jejaring internasional, Ali Umar juga hadir sebagai pematung melalui karya Allah, yang menggunakan kayu jati sebagai material.
Judul karya tersebut menghadirkan dimensi spiritual sebagai salah satu pintu masuk pembacaan. Kayu, dengan karakter alaminya, dipertemukan dengan gagasan mengenai keilahian, nilai, dan hubungan manusia dengan sesuatu yang melampaui dirinya.
Karya tersebut mengundang pengunjung untuk merenungkan bagaimana sebuah bentuk artistik dapat membawa makna yang lebih luas daripada penampilan fisiknya. Hubungan antara material, gagasan, dan pengalaman spiritual menjadi bagian dari pengalaman melihat karya.
Kehadiran Ali Umar memperlihatkan dua dimensi yang saling melengkapi: praktik penciptaan seni dan kontribusi dalam membangun ekosistem seni. Sebagai pematung, ia menyampaikan gagasan melalui karya; sebagai kurator dengan jejaring internasional, ia membantu membuka ruang perjumpaan bagi seniman lain.
Kedua peran tersebut menempatkannya sebagai salah satu figur penting dalam penyelenggaraan kegiatan ini.
Lara Forma: Suara Pematung Perempuan dari Minangkabau
Salah satu aspek penting dalam penyelenggaraan tahun ini adalah kehadiran Lara Forma, nama artistik Anita Dikarina, sebagai pematung perempuan dari Minangkabau.
Kehadirannya membawa perspektif penting dalam dunia seni patung, sebuah bidang yang sering diasosiasikan dengan kerja fisik, pengolahan material keras, dan praktik artistik yang didominasi laki-laki. Partisipasi Lara Forma memperlihatkan bahwa seni patung merupakan ruang terbuka bagi perempuan untuk mengembangkan gagasan, mengeksplorasi material, serta membangun identitas artistik secara mandiri.
Dengan latar belakang pendidikan arsitektur, Lara Forma memiliki kedekatan dengan persoalan bentuk, struktur, proporsi, dan ruang. Pengalaman tersebut membuka kemungkinan untuk menerjemahkan pemikiran arsitektural ke dalam karya patung yang abstrak dan kontemporer.
Karya-karyanya, termasuk In The Between: Di Ruang Peralihan dan The Seed of Time, memperlihatkan ketertarikan pada gagasan mengenai peralihan, pertumbuhan, waktu, serta hubungan antara bentuk dan pengalaman manusia.
In The Between dapat dibaca sebagai refleksi mengenai ruang di antara dua keadaan: antara yang telah berlalu dan yang sedang tumbuh, antara bentuk yang terlihat dan makna yang belum sepenuhnya terungkap.
Sementara itu, The Seed of Time menghadirkan gagasan benih sebagai metafora tentang potensi, awal kehidupan, dan proses yang membutuhkan waktu untuk berkembang.
Karya abstrak memberikan kebebasan kepada penonton untuk membangun tafsir berdasarkan pengalaman masing-masing. Bentuk tidak harus menjelaskan segala sesuatu secara langsung, sebab kekuatannya justru dapat terletak pada ruang interpretasi yang dibukanya.
Bagi Lara Forma, keterlibatan dalam kegiatan internasional ini menjadi bagian dari proses membangun identitas artistik. Ia hadir sebagai seniman dengan gagasan dan karya sendiri, sekaligus membawa pengalaman kebudayaan Minangkabau ke dalam perjumpaan global.
Identitas Minangkabau tidak harus selalu diwujudkan melalui penggambaran simbol tradisional secara langsung. Ia juga dapat hadir melalui cara berpikir mengenai ruang, struktur, alam, keseimbangan, dan hubungan manusia dengan lingkungannya.
Kehadiran Lara Forma penting bukan semata-mata karena ia seorang perempuan, melainkan karena ia hadir sebagai seniman yang memiliki ruang untuk berbicara melalui karyanya sendiri.
Partisipasinya juga dapat membuka inspirasi bagi perempuan muda yang ingin menekuni seni rupa, khususnya seni patung. Bahwa keterbatasan representasi bukan alasan untuk membatasi kemungkinan berkarya, dan bahwa perempuan dari daerah dapat mengambil bagian dalam percakapan seni kontemporer pada tingkat internasional.
Kehadiran Lara Forma sekaligus memperkaya keberagaman peserta Indonesia dalam kegiatan ini, memperlihatkan bahwa perkembangan seni patung Sumatera Barat memiliki ruang bagi berbagai generasi, perspektif, dan identitas artistik.
Melintas Batas: Dari Padang Menuju Dialog Global
Tema “Melintas Batas: Abstraksi dan Harmoni Global” memperoleh maknanya melalui pertemuan para seniman dengan pengalaman dan latar kebudayaan yang berbeda.
Batas geografis tidak menghalangi dialog, perbedaan budaya tidak menutup ruang saling memahami, dan perbedaan bahasa tidak menghalangi manusia untuk berkomunikasi melalui karya seni.
Seni patung memungkinkan gagasan diterjemahkan menjadi bentuk yang dapat dilihat, dirasakan, dan ditafsirkan. Sebuah karya dapat berangkat dari pengalaman personal, tradisi, alam, spiritualitas, atau pemikiran abstrak, tetapi tetap membuka ruang perjumpaan dengan penonton yang memiliki latar belakang berbeda.
Dalam konteks ini, Sumatera Barat bukan sekadar lokasi penyelenggaraan. Ranah Minang menjadi ruang pertemuan tempat seniman dari berbagai negara dapat berbagi pengalaman dan membangun hubungan melalui bahasa visual.
Pertemuan tersebut juga memperlihatkan bahwa identitas lokal dan keterbukaan global tidak harus saling bertentangan. Justru, identitas yang kuat dapat menjadi landasan untuk berdialog dengan dunia tanpa kehilangan karakter masing-masing.
Menjaga Keberlanjutan dan Masa Depan Seni Patung Sumatera Barat
Penyelenggaraan kedua The Arby Samah International Sculpture Residency and Exhibition merupakan langkah penting dalam membangun kesinambungan kegiatan seni patung internasional di Sumatera Barat.
Namun, keberhasilan sebuah residensi tidak hanya terletak pada jumlah peserta atau banyaknya karya yang dipamerkan. Ukuran penting lainnya adalah sejauh mana kegiatan tersebut meninggalkan dampak setelah acara berakhir.
Jejaring yang dibangun perlu dirawat, dokumentasi karya perlu dihimpun, dan pengetahuan yang diperoleh perlu dibagikan kepada seniman muda serta masyarakat. Diskusi publik, program edukasi, penerbitan katalog, dokumentasi digital, dan kolaborasi lanjutan dapat menjadi bagian dari upaya memperpanjang manfaat kegiatan.
Dukungan Ali Umar dalam menghubungkan peserta internasional dengan panitia menjadi salah satu modal penting bagi kesinambungan tersebut. Sementara itu, kerja kolektif panitia, partisipasi para seniman, dan dukungan berbagai pihak merupakan fondasi yang perlu terus diperkuat.
Dengan konsistensi penyelenggaraan dan pengembangan jejaring, Sumatera Barat memiliki peluang untuk semakin dikenal sebagai ruang pertemuan seni patung kontemporer yang terbuka terhadap keberagaman gagasan dan kebudayaan.
Dari Semangat Arby Samah untuk Dunia
The Arby Samah International Sculpture Residency and Exhibition 2026 menunjukkan bahwa seni patung dapat menjadi jembatan yang mempertemukan manusia, memperluas wawasan, dan memperkenalkan kekayaan budaya daerah kepada dunia.
Keberhasilan penyelenggaraan kedua ini merupakan hasil perpaduan antara kerja panitia, dukungan kuratorial dan jejaring internasional Ali Umar, partisipasi pematung dari berbagai negara, serta keterlibatan para seniman Indonesia, termasuk Lara Forma yang membawa perspektif perempuan Minangkabau ke dalam ruang pertemuan tersebut.
Dari semangat Arby Samah, para pematung melanjutkan percakapan mengenai bentuk, material, ruang, dan gagasan. Dari Padang, perjumpaan tersebut mengirimkan pesan bahwa seni patung tidak hanya berbicara tentang bagaimana membentuk material, tetapi juga tentang bagaimana membangun hubungan, merawat ingatan, dan membuka kemungkinan masa depan.
Dari Ranah Minang untuk dunia, seni patung menjadi bahasa bersama yang melintas batas, menyatukan keberagaman, dan menghidupkan dialog antarbudaya. (devi diany)
Dapatkan update berita lebih cepat dengan mengikuti Google News Khazminang.id. Klik tanda bintang untuk mengikuti.
